Título original: "Vozvrashchenie"
Fecha de Emisión: 22 de Noviembre de 2013, a las 17:00 horas.
Lugar: Salón de Actos del I.E.S. Cándido Marante Expósito.
Entrada gratuita. Proyección exclusiva para los miembros de la comunidad educativa del I.E.S. Cándido Marante Expósito.
Presentación a cargo de Roberto A. Cabrera.
SINOPSIS
La vida de dos hermanos sufre un brusco cambio cuando de repente aparece su padre, al que sólo recordaban por una vieja fotografía. ¿Es realmente su padre? ¿Por qué ha vuelto después de tanto tiempo? Los chicos encontrarán la respuesta a sus preguntas en una remota y solitaria isla, después de un emocionante viaje con su padre por los bellos parajes de Siberia. Ópera prima del realizador ruso Andrey Zvyagintsev, nacido en 1964, autor de varios filmes para la televisión rusa. León de Oro en Venecia, donde fue calificada por la crítica como "un film sobre el amor, la pérdida de los afectos y el ingreso en la edad adulta, de irresistible fuerza emocional."
TRAILER
CRÍTICA
En busca del padre ausente
Galardonada con el León de Oro en la pasada
Mostra de Venecia y con el Premio del Jurado en el de Gijón, este debut del
ruso An-drey Zvyagintsev viene a incidir en la necesidad de conocer al pa-dre, y en su necesaria
presencia junto a la madre en la educación de los hijos para el armónico
desarrollo de su personalidad. Para ello, Zvyagintsev sigue la estela de
Tarkovski y Sokurov, con una estética que busca capturar el tiempo y adentrarse
en el alma de sus protagonistas.
Andrey e Ivan
son dos hermanos adolescentes que ven cómo un día re-gresa un padre para ellos
conocido sólo por las fotografías. Su reacción es dispar, y mientras que en el
prime-ro surge un sentimiento de admira-ción, en el más pequeño nace el rece-lo
y la desconfianza. Es una vuelta a casa llena de misterio y enigmas, co-mo lo
es su pasado y los motivos que le mueven a llevar a sus hijos de ex-cursión
durante varios días. Asistimos a las difíciles relaciones entre un pa-dre
autoritario y unos hijos que inician un viaje de maduración, que pasa
ne-cesariamente por el conocimiento de quién es su padre o por la su-peración
de unos temores y juegos infantiles. Este viaje es una au-téntica odisea de
siete días, contada al hilo de un diario, el mismo que llevan los dos hermanos
en su excursión de pesca. Presen-ciamos el drama interior de un padre que
entiende la educación al estilo militar, que busca hacer madurar a sus hijos
con una salida que se convierte en auténtica jornada de supervivencia; tiene
buen corazón, pero sus formas son autoritarias y enigmáticas, y arras-tran a la
admiración pero no al cariño. El drama de los hijos, espe-cialmente el de Ivan
–bajo cuya mirada contemplamos toda la his-toria–, no es menor y se inicia con
un juego en el que se pone a prueba la valentía y el orgullo entre los amigos,
y que a la postre resultará decisivo. Al desencuentro entre padre e hijos se le
puede añadir otra interpretación más política y sociológica, de manera que nos
hablaría de las dificultades de una Rusia poscomunista para abrirse camino tras
una cultura y formación basada en las ideas de fuerza e imposición desde el
poder.
Cine, como el de Tarkovski, que invita a la
reflexión, a responder a multitud de preguntas e incógnitas. Son las que Ivan
se formula y dirige a su padre, deseoso de conocer sus intenciones y los
moti-vos que le mueven en su actuar. Y cine de imágenes
llenas de poesía, que penetra en el interior de sus personajes para dejar ver
la soledad y la desolación que albergan, captados con maestría por una
fotografía que recoge unos paisajes gélidos y desiertos, y por un sonido que resalta
el valor de los silencios. A esta calidad formal hay que añadir una estructura
narrativa bien construida que sabe mantener los tempos adecuados y una intriga
desasosegante, además de unas interpretaciones que trasmiten toda el drama y el
misterio que la historia encierra.
Película sobre el tantas veces trata-do tema de la ausencia del padre, pero a la que el director ruso imprime un aire dramático y lleno de vida que estremece al espectador. No es una película al uso, sino una introspección en lo más interior e intemporal del hombre, al que lleva a pensar y a la vez a gozar de unas existencias tris-tes que buscan conocer su identidad para recorrer con seguridad el camino de la vida. Intencionadamente oscura y críptica en su interpretación, busca la complicidad de la inteligencia del espectador hasta convertirlo en coautor de la historia: nada es nítido porque su director entiende el cine “como una relación espiritual en que las emociones no deben someterse a las palabras”. No es, por tanto, una película de palo-mitas sino de ideas y sentimientos que sobrecogerán al espectador hasta hacerle pensar y sentirse vivo interiormente.
